Theater Blau
Die Gruppe Theater Blau wurde anlässlich der Produktion «Irrungen & Wirrungen» 2015 gegründet. Julius Griesenberg, Antonia Brix, Cornelia Koch und Françoise Blancpain kennen sich aus zahlreichen gemeinsamen Theaterproduktionen am Vorstadttheater Basel und in der freien Schweizer Theaterszene.
2019 folgte die Produktion «DAS machen & andere verdächtige Sachen» in Zusammenarbeit mit Gabi Bernetta (Bernetta Theaterproduktionen), die seitdem zum Kernteam von Theater Blau gehört.
2021 entstand in einer Kooperation mit Theater Jungfrau & Co «Ich heisse NAME»
2022 in Kooperation mit dem Figurentheater St. Gallen «Biene Maja unverblümt»
Wir entwickeln Theaterstücke für Kinder und Erwachsene. In unterschiedlichen Formationen erarbeiten wir gesellschaftlich und künstlerisch drängende Themen, loten Umsetzungsformen aus und suchen passende Aufführungsorte.
Die ersten Theaterprojekte behandeln die Themen Liebe, sexuelle Orientierung, Sexualität und geschlechtliche
Identität und arbeiteten mit den Mitteln des Figuren- und Objekttheaters.
Im Team sind wir von der Idee über die Konzeption bis hin zur Aufführung gleichberechtigt.
ist 1962 in Chur. geboren. Sie lebt und arbeitet seit 1985 in Zürich. 1982 Diplom KV-Business School. 1989 Ausbildung am SAWI Basel zur Werbeassistentin. 2002-2004 Nachdiplomstudium Kulturmanagement, 2004 Diplom Executive Master of Advanced Studies, Zürcher Hochschule Winterthur.
1995 gründete sie die Bernetta Theaterproduktionen und begann als Produktionsleiterin für freie Ensembles und Regisseur:innen zu arbeiten u.a. für THOM LUZ; TRIAD Theatercompany Zürich, THEATER KONSTELLATIONEN, Theater Blau; Ruedi Häusermann u.v.m. Mitbegründerin von TRIAD Theatercompany Zürich und «ressort k» Chur.
1985 - 1990 war sie Medienberaterin in verschiedenen Werbeagenturen; 1990 - 1995 Leitung KBB beim Kitz, Junges Theater Zürich; 1999 - 2002 Werbeleiterin/GL-Mitglied, Theater Kanton Zürich Winterthur; 2003 - 2004 Leiterin Kommunikation forum:claque Das Kunstlabor in Baden; 2006 – 2009 Betriebsleitung und Öffentlichkeitsarbeit am Theater Chur; 2009 - 2010 administrative Leitung „Kunstexpander“ Performancefestival Aarau; 2013 Projektleitung der Spielträume 2013 / Alte Reithalle Aarau.
Seit 2016 ist sie Initiantin und Leiterin des nationalen Festivals «jungspund – Theaterfestival für junges Publikum St.Gallen». 2018 Auszeichnung mit dem Schweizer Theaterpreis
ist 1968 in Frankfurt am Main geboren und in München aufgewachsen. Nach dem Abitur übernahm sie diverse Regieassistenzen und Ausstattungen an Theatern und Oper.
Seit 1991 arbeitet sie als freie Theaterregisseurin in der Schweiz, in Deutschland und in Österreich. Von 1991 bis 2005 entwickelte sie regelmässig Stücke mit dem Ensemble des Vorstadttheaters Basel. In Zürich inszenierte sie ausserdem am Jungen Schauspielhaus Zürich, bei WIRRköpfe VEB, Teatro Matto, Theater an der Sihl und der Theatergruppe Fallalpha. Sie inszeniert sowohl im professionellen Kinder- und Jugendtheater als auch im Erwachsenentheater, sowohl in freien wie auch in städtischen und Staatstheatern. Seit 2008 interessiert sie sich neben der Darstellung von Konflikten auf der Bühne und deren künstlerischen Umsetzung auch für Konflikte auf der konkreten gesellschaftlichen und politischen Ebene. Sie ist Mediatorin und schloss 2016 das berufsbegleitende MAS Studium in Friedens- und Konfliktforschung der Universität Basel ab. Seit 2018 ist sie Mitglied der Fachjury des Kulturreferats München, das die Stadt München bei der Vergabe der Produktionsförderungen für das Freie Kinder- und Jugendtheater berät.
ist 1972 in Hamburg geboren. Er studierte an der Berner Schauspielschule (heute HKB), diplomierte 1998 und war Ensemblemitglied am Vorstadttheater Basel, wo er Antonia Brix kennenlernte. Seitdem entstanden etliche gemeinsame Inszenierungen und Theaterprojekte. Momentan arbeitet er als freiberuflicher
Theatermacher und Workshopleiter.
Julius arbeitet seit über 20 Jahren in der freien Theaterszene der Schweiz und hat mit unterschiedlichen Theatergruppen (u. a. Theater Sgaramusch, Club 111, Dalang Puppen Company, fünfnachbusch) und diversen Regisseur:innen gearbeitet. Eine kurze Auswahl: Trix Bühler, Dirk Vittinghoff, Ursina Greuel, Oliver Kühn, Christine Faissler, Hannes Rudolph, Corinne Eckenstein, Jonas Gilmann, Frauke Jacobi, Meret Matter, Nils Torpus, Lars Wernecke, Marcelo Diaz u.a.
Gastspieltourneen im ganzen deutschsprachigen Raum, Hörbuch- und Hörspielaufnahmen für Radio SRF.
Julius vertiefte das Puppen- und Figurenspiel durch Workshops beim Blind Summit Theatre und bei Neville Tranter. Puppenbau lernte er sowohl autodidaktisch und in Weiterbildungen bei der Zürcher Puppenbauerin Elisabetha Bleisch.
Parallel zu seiner künstlerischen Tätigkeit ist er Kommunikationstrainer (u.a. für die Berner Fachhochschule) und Mitarbeiter am Zürcher Theater Spektakel im Bereich Künstler- und Produktionsbetreuung.
Mitwirkende
Christine Aebi
Ausstattung und Puppenbau. 1965 geboren in Zürich, 1990-1996 Studium der Bildenden Kunst (Malerei und Grafik) in Wien. Seit 1996 als freischaffende Künstlerin tätig in Österreich und der Schweiz, Schwerpunkte: Malerei, Zeichnung, Bühnenbild und Illustration. 2002 - 2007 Lehrerin für Bildnerisches Gestalten Ecole d`Humanité (CH).
2007 - 2010 Lehrbeauftragte an der Neuen Schule für Gestaltung, Langenthal (CH). Seit 2007 Lehrbeauftragte an der New Design University, St. Pölten (A). Seit 2010 Ausbildnerin mit eidgenössischem Fachausweis und Lehrbeauftragte an der Schule für Gestaltung / Höheren Fachschule für Künste, Gestaltung und Design, St. Gallen. Als Co-Autorin und Illustratorin des Kinderbuchs und der dazugehörenden Webseite
2013 Österreichischer Kinder- und Jugendbuchpreis 2013 für „Das machen?" 2013 Nomination „Das machen?" für den Schweizerischen Kinder- und Jugendmedienpreis nominiert (Shortlist) - (deA, 2013); 2008 Österreichischer Kinderbuchpreis 2008 für "Alles gut" (deA, 2008)
2006 Österreichischer Kinderbuchpreis 2006 für "Jenny, sieben" (deA, 2006); 2004 Österreichischer Kinderbuchpreis 2004 für "Wenn ich gross bin, will ich fraulenzen" (Empirie Verlag,2003); 2003 Bilderbuchpreis der Stadt Wien für "Wenn ich gross bin, will ich fraulenzen" / Empirie Verlag, 2003). 2019 Österreichischer Kinderbuchpreis, Staatspreis Schönste Bücher Österreichs Wiener Kinderbuchpreis,Nominierung IBBY Honor List 2020 und Josef Binder Award 2020 mit Silber für «Ein bisschen wie du / A little like you» mit Lilly Axster (Zaglossus Verlag Wien, 2018)
Lilly Axster
Autorin und Regisseurin geboren 1963 in Düsseldorf, lebt in Wien. Studium der Theaterwissenschaften und Genderforschung in München und Wien. 1992 bis 2015 gemeinsam mit Corinne Eckenstein Leitung des Theaters FOXFIRE, Wien. Freischaffend tätig als Autorin (seit 2010 Tätigkeit als Regisseurin ruhend). Seit 1996 auch freie Mitarbeiterin bei der Beratungsstelle SELBSTLAUT gegen sexualisierte Gewalt an Kindern und Jugendlichen in Wien. «Leben Eben» ist ihr erstes Jugendtheaterstück, 1991 uraufgeführt im Theater der Jugend in Wien, an dem sie zwischen 1989 und 1996 als Regieassistentin, Regisseurin und Hausautorin tätig war.
Lilly Axster erhielt 1988 den Kathrin-Türks-Preis für Jugendtheater, 1990 den „Baden- Württembergischen Autorenpreis“ und 1997 den „Künstlerinnenpreis des Landes NRW“ und 2005 das Mira-Lobe-Stipendium. Ihre von der Schweizer Malerin Christine Aebi illustrierten
Bücher «Wenn ich groß bin, will ich FRAUlenzen», «Jenny, sieben», «Alles gut» und «DAS machen» wurden jeweils mit dem Österreichischen Kinder- und Jugendbuchpreis ausgezeichnet.
www.selbstlaut.org | www.dasmachen.net | www.verlagderautoren.de
Jeanette
Besmer
Geboren 1974 in Zug, Ausbildung zur Sekundarlehrerin phil. I, Vorkurs an der Schule für Gestaltung Biel, Studium zur Illustratorin an der Hochschule für Grafik und
Buchkunst Leipzig, zurück in der Schweiz selbständig arbeitend als Illustratorin sowie als Kollektivmitglied in der Druckerei der Reitschule Bern.
2014 Abschluss in Master of Arts of Communication Design an der Hochschule der Künste Bern. Seither verdiene ich das Geld als selbständige Illustratorin und
Grafikerin, mache freie, künstlerische Arbeiten und suche dabei oft den
Austausch mit anderen Künstler:innen, z.B. Gabriela Weidmann, Fabian Knöbl, Lukas Acton u.a. Während vielen Jahren war ich Teil von 000x, einem Kollektiv, welches
als Herausgeber von Publikationen fungierte, unterschiedliche Aktionen plante und Kunstschaffende vernetzte. Seit 2018 bin ich Mitarbeiterin in der Druckwerkstatt der HSLU sowie der Schule für
Gestaltung Bern und Biel.
Françoise Blancpain
Jahrgang 1963, Einstieg in die Welt des Theaters als Requisiteurin und Kostümbearbeiterin an verschiedenen Theaterhäusern, u.a. Schauspielhaus und Opernhaus Zürich. Ausbildung zur Theaterpädagogin und zur Soziokulturellen Animatorin FH. Es folgten Jahre der kontinuierlichen Weiterbildung, Ausstattungen für Tanz- und Theaterproduktionen der freien Szene, Regie- und Theaterprojekte mit Kindern und Jugendlichen sowie ein mehrjähriges Engagement als Theaterpädagogin am Schauspielhaus Zürich unter Christoph Marthaler und Andreas Spillmann.
2007-2014 Leitung des Theaters im GZ Buchegg. Projektleiterin Kinderkultur der Zürcher Gemeinschaftszentren. Präsidentin des Trägervereins KIKUKA – Kinderkulturkalender Zürich. 2017-2022 Co-Leitung Theater Stadelhofen.
Geboren 1959 in Sao Paolo, Brasilien. Maturität, Lastwagenfahrer, Ausbildung zum Klavierbauer. Musiker bei verschiedenen Schweizer Bands, u.a The Dead Brothers. Solo-CD Resli BOUM. 8 Jahre Mitglied von Patent Ochsner.
Musik für: Theater Eiger Mönch & Jungfrau, Theater am Neumarkt, Theater Basel, Gare du Nord, Hell & Schnell, Theater Madame Bissegger, Compagnie Zap und Freiraum, Theater in der Heiteren Fahne, Circus Monti Saison 2012 und für den Zirkus Wunderplunder. Filmmusik: «Messies – ein schönes Chaos» von Ulrich
Grossenbacher. Musikpreis des Kantons Bern 2019. Aktuell unterwegs mit DRÜ und Les trois Suisses.
Tashi- Yves Dobler López
Nach der abgeschlossenen Grundausbildung zum Elektromonteur arbeitete Tashi-Yves Dobler López zwei Saisons als Zivildienstleistender im «Kinderzirkus Lollypop» Graubünden. 2007 – 2008 war er als Techniker am Theater Chur unter Markus Luchsinger angestellt. Anschliessend war er bis 2018 technischer Leiter des Theater Winkelwiese in Zürich. Nebst der technischen Leitung vom «Hinterhalt Festival» Uster, ist er Spielortleiter der «Zentral Bühne» am Theaterspektakel Zürich. Seit Herbst 2018 ist er Teilzeit als Techniker am Sogar Theater Zürich angestellt. Seit 2005 arbeitet er als freiberuflicher Techniker und Lichtdesigner für diverse Theater-, Zirkus- und Tanzproduktionen an festen Häusern, wie auch auf Tournee. Seit 2019 bei Theater Blau für «DAS machen und andere verdächtige Sachen» als Tourneetechniker und bei «Ich heisse NAME» als Lichtdesigner und Tourneetechniker mit dabei.
Sibylle Heiniger
geboren 1969, studierte Sozialpädagogik in Bern und erwarb 2000 die Qualifikation in Theaterpädagogik mit dem Schwerpunkt Regie
und Spielleitung an der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel/D.
Von 2002 bis 2007 studierte sie in Bern Theaterwissenschaft, Soziologie und
Kunstgeschichte der Gegenwart. 2015 schloss sie ihr Diplom als Erwachsenenbildnerin HF ab. Nebst der Tätigkeit als freie
Regisseurin unterrichtet sie an der agogis Zürich Theaterpädagogik/Soziologie und ist an der PHBern für Theaterweiterbildungsangebote für Lehrpersonen zuständig.
Lebt und arbeitet in Bruxelles und Bern als Komponist und Musiker. Meisterkurse für Komposition bei Cristobal Halffter (E) und Edison Denisov (GUS). Kompositionsseminar bei Pierre Boulez, Paris. Studienaufenthalte in Rom, Ghardaja (Algeri- en), Paris und New York. Uraufführungen an den „Internationalen Musikfestwochen Luzern“, am „Centro para la difusion de la Musica Contemporanea in Madrid“ ,in New York, Berlin, Mexico, Buenos Aires (Präsenz Schweiz), am „Theatro National Havanna“ und in der Schweiz. Ho ist u.a. Gastkomponist am „Deutschen Theater Berlin“, am „Staatstheater Stuttgart“, „Stadttheater Bern“, am „Theater Luzern“ und am „Schauspielhaus Zürich“. Ho spielt und komponiert u.a. in seinen Projekte mit Shelley Hirsch in New York, mit „Travesias“ mit Lorenz Hasler in der Schweiz und Kuba , Susanna Moncayo & Jaime Torres in Buenos Aires, und seinem Ho-Orchestra mit Henk Hofstede (the Nits) und den Värtinää in ganz Europa. Als Komponist und Arrangeur arbeitete er an verschieden CD Produktionen für „Tzadik“ in New York, „I Salonisti“, „Züri West“, dem „Berner Symphonie Orchester“, für seine diversen Solo Alben u.a. Ho war in den letzten 10 Jahren als Initiant oder Mitarbeiter in über 140 Projekten im In- und Ausland beteiligt: Konzerte, Kompositionen, Musiktheater, Filmmusik, CD Produktionen, Tanzmusik, Arrangeur und als Musikpädagoge. Simon Ho gewann verschiedene Musikpreise und Stipendien und denkt nicht in Stilschubladen.
Frauke Jacobi
wurde 1971 in Weimar geboren. Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Bereich Puppenspiel. Puppenspielerin, Schauspielerin, Regisseurin, Ausstatterin, Autorin am Puppentheater Halle, später am Theater Waidspeicher Erfurt. Seit 2002 freischaffend an renommierten Theaterhäusern in Deutschland und Gastdozentin an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch sowie der Figurentheaterschule Stuttgart. Ab 2005 wohnhaft in Zürich, seit August 2014 in St. Gallen. Gastdozentin an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Engagements an Theaterhäusern bzw. bei freien Theatergruppen in der Schweiz, Deutschland und Österreich. Ab der Spielzeit 2014/15 künstlerische Leiterin des FigurenTheater St. Gallen.
Cornelia Koch
Geboren in Riehen und 2021 in Basel gestorben, war Kunstmalerin und Bühnen- und Kostümbildnerin. Nach ihrem Studium in Basel war sie seit 1986 freie Kunstschaffende und hat verschiedene Einzelausstellungen mit Installationen, Malerei und Assemblagen realisiert (unter anderem Art Prague 2010). Von 2007 bis 2011 gründete & betreute sie das Projekt «GERE64» mit Ch. Brunswicker, Kunst in Büroräumen.
Von 1996 bis 2017 entwarf, konzipierte und baute sie Ausstellungen für das WWF Pandamobil zusammen mit Stephan Bircher.
Als Bühnen- und Kostümbildnerin hat sie an den Bühnen der Stadt Kiel gearbeitet und war dort Ausstattungsleiterin am Theater im Werftpark. Ausserdem war sie am Jungen Theater Basel, Theâtre de la Grenouille (Biel), Vorstadt Theater Basel, Theater an der Sihl Zürich, bei der expo 02/Murten, Staatstheater Stuttgart, Schnawwl in Mannheim, MIR-Compagnie Basel, jetzt&co (Zürich), Theater Blau und Junges Schauspielhaus Zürich, Schiffbau tätig. Cornelia Koch leitete auch Workshops für Kinder im Bereich Bühnenbild & Kostüm.
Anna Nauer
Weiterbildungen in gestalterischen Bereichen, figürlichem Zeichnen, Modellieren Figurenbau.Weiterbildung zur Gestaltungspädagogin am integrativen Ausbildungszentrum Zürich (IAC). Weiterbildung Figurentheater, regelmässige Auftritte als Figurenspielerin. Workshops Figurenbau Pädagogische Hochschule Zürich PHZH.
Mit Nicole Breitenmoser Figurentheaterkurse für Kinder, Theater Stadelhofen, Schule Friesenberg Zürich. Puppen und Figuren für div. Theater- und Filmproduktionen.
arbeitet seit dem Szenografiestudium an der ZHdK in wechselnden Kollaborationen und Engagements.
Als Szenografin liebe ich es zu beobachten und aus dem Bauch heraus zu laborieren. Ich sehe die Szenografie als mein stetiger Begleiter im Alltag und verstehe es, kleinen Dingen eine Wichtigkeit zu geben, sie als wertvoll zu erachten und dementsprechend zu inszenieren.
Ein weiteres grosses Anliegen ist mir die Vermittlung meines Tuns. Sei dies in freien Fotografiekursen,als Beobachterin und Kritikerin von Inszenierungen anderer oder beim achtsamen Rollenspiel mit Kindern.
Kulturschaffende in der freien Theaterszene seit rund 25 Jahren, macht Theaterstücke für Kinder, Jugendliche und Erwachsene in verschiedensten Zusammensetzungen, arbeitet als Schauspielerin (u.a. Panoptikum Pazzo/ Bern, Nachtau, Lynx, Weltalm, Theater schönes Wetter, Kopp/Nauer/Praxmarer/Vittinghoff) , Regisseurin ( u.a Gustavs Schwestern, Stohmann u. Kauz, Kapelle Sorelle), Performerin, leitet Theaterkurse und theaterpädagogische Projekte für Kinder und Erwachsene und baut Puppen für diverse Produktionen. Sie ist seit rund 10 Jahren mit ihren zwei eigenen Truppen DIE NACHBARN und KNPV unter der Regie von Dirk Vittinghoff unterwegs.
Brigitta Soraperra
geb. 1968 in Bludenz/Österreich, lebt seit 1997 in Zürich, Studium der Theaterwissenschaften, Germanistik, Psychologie und Philosophie in Innsbruck und Wien. Seit 2002 freischaffende Regisseurin und Dramaturgin. Inszenierungen u.a. im Theater am Neumarkt/Zürich, Stadttheater Konstanz, Vorarlberger Landestheater, TAK Theater Liechtenstein, Jungen Theater Basel, Theater an der Winkelwiese/Zürich, Theater Stadelhofen/Zürich, Bregenzer Festspiele, sogar-Theater/Zürich, Theater Kanton Zürich/Winterthur, mit der DALANG Puppencompany und Theater Fallalpha. Schwerpunkte: Stückbearbeitungen und Uraufführungen, thematische Projektarbeiten/dokumentarisches Theater, Stücke für junges Publikum und Großproduktionen mit Laien. Außerdem: künstlerische Projekte im soziokulturellen Bereich, Projektleitung IG Geburtskultur a-z, und seit 2017 Gastdozentin „Theaterpädagogik“ an der Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK)
Brigitta Weber
hat mit ihrer Gruppe Theater Eiger Mönch & Jungfrau sechs Produktionen für Kinder und Jugendliche in Koproduktion mit dem Schlachthaus Theater und dem Theater
Tuchlaube in Aarau produziert, auf ausgedehnten Tourneen in der Schweiz und am festival spot gezeigt. Dabei mit den Regisseuren, Beatrix Bühler, Christof Moerikoefer, Michael Finger und Antonia
Brix gearbeitet.
Geboren 1964 in Bern. Ausbildungen: Vorkurs Schule für Gestaltung und Dekorationsgestalterin. 1992-2007 Mitglied im Kollektiv des Tojo Theaters Bern. Seit 1993 Mitglied des Theaters Club 111 Bern als Co-Leiterin. Als Bühnen- und Kostümbildnerin in zahlreichen Stücken in der Regie von Meret Matter, Beatrix Bühler, Carol Blanc, Christoph Moerikofer (u.a. am Schlachthaus, Tojo Theater, Schauspielhaus Zürich, Theaterhaus Gessnerallee, Arteplage du Jura, Theater Luzern, Zürcher Theaterspektakel, Theater Biel Solothurn, Tuchlaube Aarau, Theater Stadelhofen Zürich, Kampnagel Hamburg, Theater Baden-Baden und Theater Freiburg i.Br.) Ausstatterin für Film, Tanztheater und Ausstellungen. 2003 Werkbeitrag des Kanton Bern für Angewandte Kunst.
Stephan Zbinden
In der deutsch-frankophonen Stadt Biel-Bienne geboren und aufgewachsen. Gelernter Kaufmann und Wirtschaftsinformatiker. Weiterbildung als Kulturmanager am Stapferhaus in Lenzburg. Betreibt seit 2010 ein eigenes Büro im Bereich Kulturmanagement. Seit 2014 kaufmännischer und technischer Leiter des FigurenTheater St. Gallen.